主演を食った大河ドラマの名脇役俳優TOP20！主役以上に記憶に残った圧巻の演技！
大河ドラマを見ていて、主役よりも脇役の登場が楽しみになったことはないでしょうか。出番は限られていても、その人物が現れるだけで画面の空気が変わる。退場した後も、印象的な表情や台詞がいつまでも頭に残る。そんな名脇役は、作品の魅力を大きく引き上げています。
今回は、存在感の強さ、忘れられない名場面、主演との掛け合い、物語に残した余韻という観点から、大河ドラマの名脇役俳優20人を紹介します。
なお、「主演を食った」は脇役の存在感を表す言葉であり、主演の演技が悪かったという意味ではありません。主演と脇役がお互いの魅力を引き出した作品も含めています。
第20位 陣内孝則
『太平記』／佐々木道誉役
重厚な人物がそろう『太平記』の中で、軽妙さと底知れなさを兼ね備えていたのが、陣内孝則演じる佐々木道誉です。派手な装いだけでなく、相手の本心や情勢を見抜く鋭さがあり、登場するたびに物語へ違った緊張感を持ち込みました。
自由気ままに振る舞っているようで、肝心な場面では決して油断できない。真面目な主人公とは異なる魅力があり、道誉が次にどう動くのかを追いたくなる存在でした。主役とは別のところで物語を楽しませる、個性の強い名脇役です。
第19位 段田安則
『光る君へ』／藤原兼家役
大声で怒鳴ったり、露骨に相手を脅したりしなくても、権力者の恐ろしさを伝えていたのが段田安則の藤原兼家です。落ち着いた口調やわずかな表情の変化から、一族のためなら非情な判断も下す人物であることが伝わってきました。
父親として息子たちに接する場面にも、政治家としての計算がにじみます。親子の会話が、いつの間にか権力を動かす相談へ変わっている。その自然さが不気味でした。兼家が座っているだけで、誰がその場を支配しているのか分かる演技でした。
第18位 西田敏行
『武田信玄』／山本勘助役
西田敏行が演じた山本勘助は、知略だけでなく、人間としての泥くささや重みを感じさせる軍師でした。主君を支える頼もしさの一方で、万能ではない人物だからこそ、判断や行動に切実さがありました。
特に、川中島で自らの作戦が見抜かれた後の姿には、軍師としての責任と覚悟が表れています。成功した策を誇る場面だけでなく、失敗を引き受ける場面まで印象に残るのが、この勘助の強さです。主人公の勝利の裏側にある痛みを担った、厚みのある脇役でした。
第17位 渡辺謙
『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』／田沼意次役
出版の世界で奮闘する蔦屋重三郎とは別に、政治の世界で大きな存在感を放ったのが、渡辺謙演じる田沼意次です。権力者としての威厳がありながら、単に偉そうな人物には見せず、自分の考えや理想を持った人間として描き出しました。
力を持っている時と、それを失ってからの姿に違った重みがあるのも印象的です。華やかな立場だけではなく、その後に何が残るのかまで感じさせました。主人公の物語の隣で、田沼自身の人生も一本の大河として進んでいるような存在でした。
第16位 中井貴一
『平清盛』／平忠盛役
若い清盛の激しさを受け止め、父親としても一族を率いる人物としても大きな背中を見せたのが、中井貴一の平忠盛です。感情をむやみに表へ出さない演技によって、言葉の一つひとつに重みが生まれていました。
その抑制があるからこそ、家族を失った痛みや息子への思いが表に出た時、強く心に残ります。主人公を導くためだけの父親ではなく、自分自身の野心や苦悩も抱えた人物でした。清盛が追い越そうとしても簡単には届かない父の大きさを、確かに感じさせました。
第15位 津川雅彦
『独眼竜政宗』／徳川家康役
津川雅彦の徳川家康は、親切そうに接していても、どこまで信用していいのか分からない怖さを持っていました。穏やかな表情や柔らかい言葉の奥に、常に計算があるように感じさせる演技が印象的です。
政宗に助言する場面でも、対等な関係ではないことが自然に伝わってきます。露骨な威圧ではなく、経験や立場の差で相手を包み込んでしまう。怒鳴る人物より、笑顔で話す人物の方が恐ろしい。そんな家康像を成立させた名演でした。
第14位 内野聖陽
『真田丸』／徳川家康役
内野聖陽の家康は、最初から隙のない天下人ではありませんでした。慌てたり、おびえたり、時には情けなく見えたりする姿もあり、歴史上の大人物を身近に感じさせる魅力がありました。
それでも、物語が進むにつれて主人公たちの前へ立ちはだかる強大な存在になっていきます。弱さを知っているからこそ、その後のしぶとさや怖さが際立つ構成でした。笑える家康と恐ろしい家康が同じ人物としてつながっていることが、この役の大きな強みです。
第13位 大泉洋
『鎌倉殿の13人』／源頼朝役
親しみやすく、人を引きつける一方で、決定的な場面では冷酷な判断を下す。大泉洋の源頼朝は、その落差が強烈な人物でした。笑えるやり取りを見た直後でも、安心して好きになりきれない危うさがあります。
周囲の人物を魅了しながら、同時に恐れさせる。その複雑さが、義時をはじめとする登場人物の変化にも説得力を与えました。頼朝が何を考えているのか分からないこと自体が、物語を見続ける理由になる。主役の人生を動かす力を持った脇役でした。
第12位 竹中直人
『軍師官兵衛』／豊臣秀吉役
竹中直人の豊臣秀吉は、人懐っこさと権力者の怖さが同居していました。人を引きつける笑顔が、場面によっては相手を追い詰める圧力にも見える。その変化を、別人のようにせず演じていたところが印象的です。
官兵衛が支えたいと感じた人物だからこそ、後に距離が生まれていく過程には苦さがあります。単なる悪役ではなく、魅力を知っているからこそ向き合うのがつらい相手でした。官兵衛の人生を振り返ると、秀吉の表情まで一緒に思い出されるほどの存在感です。
第11位 草彅剛
『青天を衝け』／徳川慶喜役
草彅剛の徳川慶喜は、感情を激しくぶつけるのではなく、抑えた芝居で人物の複雑さを伝えていました。表情を大きく変えなくても、簡単には口にできない思いや、背負っているものの重さを感じさせます。
前へ進む力の強い渋沢栄一に対して、慶喜は立ち止まり、考え、胸の内を明かしきらない人物でした。その対比によって、二人が向き合う場面に独特の深みが生まれています。静かな芝居でも、主人公と同じくらい気になる人物になれることを示した名演です。
第10位 佐藤浩市
『鎌倉殿の13人』／上総広常役
佐藤浩市演じる上総広常は、登場時の豪胆さだけでなく、不器用な人間味によって強い印象を残しました。近寄りがたい武将に見えて、文字を練習する姿などから別の一面が見えてくる。その積み重ねが人物への愛着につながっています。
だからこそ、非情な最期が重く響きました。長く登場していなくても、その死によって作品全体の見え方まで変わる役でした。広常を失った後は、義時の物語をそれまでと同じ気持ちでは見られなくなる。それほど大きな余韻を残しました。
第9位 本木雅弘
『麒麟がくる』／斎藤道三役
本木雅弘の斎藤道三は、鋭さ、怖さ、魅力、身勝手さが混ざり合った人物でした。相手を見極めようとする視線や、次に何を言うのか分からない間の取り方によって、登場場面には常に緊張感がありました。
政治の駆け引きには強いのに、家族との関係は思い通りにいかない。その矛盾が、道三を単なる有能な戦国武将ではなく、生々しい人間にしています。光秀の物語を見ているはずなのに、道三の次の一手を待ってしまう。序盤を強く引っ張った存在でした。
第8位 香川照之
『龍馬伝』／岩崎弥太郎役
香川照之の岩崎弥太郎は、龍馬への対抗心や羨望、貧しさから抜け出したい欲望を、きれいごとにせず見せた人物でした。格好よさよりも必死さが前に出ており、その泥くささが強烈な個性になっています。
爽やかな英雄としての龍馬とは違い、弥太郎は嫉妬も不満も隠しません。しかし、だからこそ感情を理解しやすく、目を離せなくなる場面がありました。龍馬に憧れながら、弥太郎の悔しさには自分を重ねてしまう。主演と正反対の魅力で存在感を放った脇役です。
第7位 染谷将太
『麒麟がくる』／織田信長役
染谷将太の織田信長は、強さだけでなく、繊細さや不安定さを感じさせる人物でした。誰かに認めてもらいたいように見える一方で、その相手を自分から追い詰めてしまう。そうした矛盾が、目を離せない信長像を作っています。
幼さを感じさせる表情が、次の瞬間には怖さへ変わるところも印象的でした。光秀がなぜ信長に引かれ、やがて離れなければならなかったのかを考えるうえで、欠かせない演技です。主演の最後の決断まで支えたという意味でも、存在の大きな脇役でした。
第6位 高橋幸治
『太閤記』／織田信長役
高橋幸治の織田信長は、「主演を食った」というテーマを考えるうえで外しにくい存在です。主人公・秀吉の物語でありながら、信長自身の魅力が強く、視聴者から退場を惜しむ反応が寄せられた人物でもあります。
歴史上の結末を知っていても、この信長にはまだ登場していてほしい。そう感じさせるほど、役と俳優の存在感が結びついていました。主役ではない人物がいなくなることを、作品の大きな出来事として意識させた、歴代大河を代表する名脇役です。
第5位 堺雅人
『新選組！』／山南敬助役
激しい性格の人物が多い『新選組！』の中で、穏やかな表情と知性を感じさせたのが、堺雅人演じる山南敬助です。周囲が感情をぶつけ合う場面でも、静かな言葉や笑顔によって、かえって強く印象に残りました。
その穏やかさの奥には、組織の中での孤独や葛藤があります。最期を受け入れる場面では、取り乱す周囲の人物と山南の静けさが対照的で、言葉にしきれない覚悟が伝わってきました。
一人が退場しただけなのに、仲間たちの青春まで終わったように感じさせる。登場時間以上の重みを残した名演でした。
第4位 山本耕史
『新選組！』／土方歳三役
近藤勇の隣に立ちながら、もう一人の主人公のような存在感を持っていたのが、山本耕史の土方歳三です。近藤を支えるためなら、自分が厳しい役目を引き受ける。その姿に、友情と覚悟の両方を感じさせました。
冷たく見える判断にも、守りたいものがある。だからこそ、単なる怖い人物では終わりません。土方を中心にした続編が作られたことも、この人物の人生をさらに追いたくなる魅力と結びついています。
主演を支えながら、自分自身の物語も強く見せる。名脇役としての理想的な存在感を備えていました。
第3位 高橋一生
『おんな城主 直虎』／小野政次役
高橋一生の小野政次は、本心を言葉にできない人物の切なさを、視線や沈黙によって伝えていました。表面上の冷たさだけでは説明できない思いがあり、それを理解するほど、過去の言動まで違って見えてきます。
直虎との関係も、分かりやすい味方と敵の関係ではありません。言えないこと、伝えられないことを抱えながら向き合うからこそ、二人の場面には独特の緊張感がありました。
政次の最期が忘れがたいのは、脇役一人の見せ場ではなく、直虎との関係すべてが凝縮された場面だからです。主演の名場面まで生み出した脇役でした。
第2位 勝新太郎
『独眼竜政宗』／豊臣秀吉役
登場した瞬間に、それまでの場面とは空気が変わる。勝新太郎の豊臣秀吉には、そんな圧倒的な威圧感がありました。強気な政宗でさえ、この人物の前では簡単に振る舞えない。その力関係が、説明を重ねなくても伝わってきます。
怖さの中心にあるのは、怒鳴ることではなく、余裕です。笑っていても安心できず、次に何を求められるのか分からない。その予測できなさが、天下人の恐ろしさになっていました。
主演・渡辺謙の政宗が強い人物だからこそ、それをさらに上回る秀吉の大きさが際立つ。名優同士の対峙によって生まれた、忘れられない存在感でした。
第1位 草刈正雄
『真田丸』／真田昌幸役
第1位は、草刈正雄が演じた真田昌幸です。策を巡らせる場面では頼もしく、家族とのやり取りでは笑わせ、時には息子たちまで振り回す。主人公の父という立場に収まらない、多彩な魅力を持った人物でした。
自信たっぷりなのに、安心して任せきれない。それでも窮地になると、この人なら何とかしてくれるかもしれないと思わせる。その危うさと頼もしさが、昌幸の登場を待ちたくなる理由になっています。
さらに晩年には、かつての勢いとは違う寂しさや無念さが加わりました。若い頃の強さを見ているからこそ、九度山で過ごす姿が切なく感じられます。
笑わせるだけでも、圧倒するだけでもなく、一人の人物として最後まで見届けたくなる。しかも昌幸の生き方が、主人公・信繁の物語へ確かにつながっている。主演を食うほど目立ちながら、主演の魅力まで深めた名脇役として第1位です。
主役以上に記憶に残る脇役には、それぞれの強さがある
今回の上位には、圧倒的な迫力を持つ人物だけでなく、感情を抑えた芝居や、退場後の余韻によって深く記憶に残る人物も並びました。